一、创作内核：十年饮冰的精神溯源

1. 历史现场的沉浸式还原
   高群书为拍摄《生还》，耗时近十年深入研究抗联史料，足迹遍布东北三省抗联遗址。影片采用 “冬 – 夏秋” 双阶段拍摄模式：在吉林白山零下 30℃的林海雪原中，演员身着单衣在齐腰深积雪中匍匐前行；转战辽宁朝阳时，又在 35℃酷暑中演绎野外行军。这种极端环境的真实体验，让创作团队从身体记忆层面贴近历史 —— 正如高群书所言：“我们不是在拍电影，而是在为抗联精神立传”。
2. 幸存者叙事的突破性开掘
   区别于传统战争片聚焦英雄牺牲，《生还》以抗联女战士李敏的回忆录为蓝本，首次完整呈现抗联从突围到整编为教导旅的全过程。影片通过 12 岁女战士李童的视角，展现普通战士在绝境中 “拼死互相保护” 的群像：耿团长为保护伤员引开日军、裴大姐用身体挡住枪口、白连长在雪地中为战友暖脚…… 这些细节源于真实历史档案，却突破了 “高大全” 的英雄叙事，让观众看到战争中 “人” 的温度。
3. 导演情怀的十年沉淀
   “十年饮冰” 的创作历程，始于高群书偶然读到的抗联老兵自述。他发现抗联历史中 “生还者” 群体长期被忽视 ——3 万抗联战士仅 700 人生还，他们不仅是战斗幸存者，更是历史见证者。这种对 “被遮蔽的历史” 的执着挖掘，贯穿了高群书从《风声》到《生还》的创作脉络：前者通过谍战悬疑解构权力游戏，后者以纪实手法重构抗联精神原乡。

二、艺术表达：热血难凉的美学实践

1. 纪实美学的革命性突破
   高群书摒弃传统战争片的宏大叙事，采用 “抗联战士视角” 的手持摄影：镜头摇晃如奔跑的脚步，呼吸声与枪声交织成战场的沉浸式声场。影片中多次出现 “偷土豆”“篝火唱歌” 等生活化场景，用琐碎细节消解战争的崇高感 —— 当战士们分食冻硬的窝窝头时，镜头特写粗糙的手掌与开裂的嘴唇，将历史的痛感转化为可触可感的视觉语言。
2. 新人演员的璞玉雕琢
   女主角李童由昆仑决少年团选手邵正一饰演，其未经雕琢的野性气质与抗联战士精神高度契合。在零下 20℃的拍摄现场，邵正一连续 64 天凌晨 4 点开工，因严寒多次晕厥仍坚持完成 “雪地爬行”“跳冰窟窿” 等高危戏份。这种 “用身体演戏” 的方式，与高群书 “忘记演员，只看见战士” 的创作理念深度共鸣。