香港电影的类型片传统为演员提供了「多维度试错」的机会。周润发在《英雄本色》的黑帮英雄、《赌神》的赌术高手、《阿郎的故事》的悲情父亲等角色间自由切换，展现了「千面影帝」的可塑性。这种类型化表演不仅帮助演员快速建立观众认知，更通过系列电影（如《赌神》宇宙）延长明星生命周期。

张曼玉则通过武侠片（《新龙门客栈》金镶玉）、文艺片（《甜蜜蜜》李翘）、历史片（《阮玲玉》阮玲玉）等类型的突破，证明了演技的广度。她在《青蛇》中饰演的妖媚小青，将肢体语言与情感张力完美结合，成为华语影史经典形象。这种类型片的「熔炉效应」，让演员在高强度的市场检验中迅速成长，最终形成「票房号召力 + 艺术口碑」的双重价值。

香港电影黄金时代的工业化造星机制，本质上是殖民文化与本土意识碰撞的产物。TVB 艺员训练班和邵氏南国实验剧团的「量产模式」，既借鉴了好莱坞制片厂制度，又融入了粤语长片的草根基因。这种「东方好莱坞」的独特生态，让周润发、张曼玉等演员在资本、导演、市场的多重博弈中找到生存空间。

但真正成就传奇的，是演员在工业化体系中的个性化突围。周润发拒绝被「赌神」标签束缚，后期转向文艺片（《孔子》）和国际化制作（《卧虎藏龙 2》）；张曼玉在巅峰期息影，投身音乐和跨界创作，展现了超越演员身份的艺术追求。这种「流水线」与「个性化」的辩证关系，正是香港电影造星机制的深层密码。

周润发和张曼玉的星途，折射出香港电影造星机制的双重性：它既是工业化流水线的产物，又是导演、演员、市场三方博弈的结果。从 TVB 的「男八号」到国际影坛的「赌神」，从选美小姐的「花瓶」到戛纳影后的「神女」，他们的成长轨迹证明：在类型片的熔炉中淬炼，在导演的雕琢下蜕变，在时代的浪潮中选择，这才是香港电影造星神话的真正奥秘。正如王家卫所说：「演员就像一块璞玉，导演的任务是找到让它发光的角度。」而香港电影工业，正是孕育这种「角度」的丰饶土壤。