有了史蒂文·斯皮尔伯格和萨姆·门德斯作为制片人的背书，对赵婷的新作《哈姆奈特》自然多了几分期待。作为曾斩获奥斯卡最佳导演的华人创作者，赵婷此前的作品始终带着对人性与自然的细腻洞察，而这一次，她将镜头对准十六世纪的英格兰，讲述莎士比亚鲜为人知的私人悲喜，这份跨界尝试本身，便足以勾起观众的好奇。

　　2025年感恩节前很长的一段时间，每部正片前都有《哈姆奈特》的预告片，不得不说，这部电影的气质和其他同期上档的影片迥然不同。没有激烈的戏剧冲突，没有炫目的视觉特效，唯有英格兰乡野的静谧光影、人物眼底的温柔与怅惘，静静流淌在画面之中。不同于多数观众对莎士比亚题材的宏大想象，我自己对影片的期待始终是在故事层面——这份期待无关传世剧作的光环，只关乎一个男人、一个女人，以及一段被时光尘封的父子情深。看完电影后，除了被那份深沉的悲恸击中之外，心底更生出一种莫名的释怀，仿佛陪着主人公走完了一场漫长的告别，也读懂了悲伤背后的力量。

　　影片改编自玛姬·欧法洛2020年出版的同名畅销小说。小说虚构了莎士比亚创作《哈姆雷特》的前史，以其早夭的儿子哈姆奈特为线索，建构了艺术家与生活、痛苦与创作之间的深刻关联。我没有看过原小说，也不知道电影对原著小说改编了多少，不敢妄加评论。但必须肯定的是，电影《哈姆奈特》作为一个独立的作品，的确是一部风格化鲜明、导演个人标签浓厚的创作，赵婷标志性的自然主义美学与极简叙事，在这部历史题材影片中得到了完美延续。

　　《哈姆奈特》的故事从威廉·莎士比亚和艾格尼丝（Agnes）的相遇开始。彼时的莎士比亚尚未成名，带着原生家庭的桎梏与对艺术的懵懂向往，而艾格尼丝作为一位懂草药、通自然的女子，有着超脱世俗的灵性，两人一见倾心，不顾周遭非议结为伴侣，先后迎来了孩子，度过了一段静谧安稳的乡野时光。后来，在艾格尼丝的理解与鼓励下，莎士比亚下定决心逃离原生家庭的束缚，前往伦敦闯荡，追寻自己的戏剧事业。

　　距离与忙碌渐渐拉开了两人的距离，莎士比亚在伦敦的事业逐渐有了起色，却也错过了孩子的成长。就在此时，瘟疫来袭，席卷了英格兰的乡村与城市，他们年仅十一岁的小儿子哈姆奈特不幸染病离世，这份突如其来的丧子之痛，将这对夫妻推向了绝望的边缘。影片没有刻意渲染悲恸的场面，却以细腻的镜头捕捉着两人的隐忍与崩溃——艾格尼丝在森林中独自垂泪，莎士比亚在伦敦的桥头沉默伫立，那些未说出口的思念与悔恨，比激烈的哭喊更具穿透力。最终，这份深入骨髓的痛苦，化作了莎士比亚创作《哈姆雷特》的灵感，让一个父亲的思念，永远留在了传世剧作之中，也让两个深陷悲伤的人，在艺术与爱中找到了与过去和解的方式。