米兰冬奥盛大启幕，赛场内外的中式美学双双刷屏。赛场之上，冰雪竞技与东方意蕴交相辉映；赛场之外，蒙牛携手张艺谋导演团队打造的冬奥主题片《开幕》同步全网上线，凭顶配阵容与极致美学掀起热议。谷爱凌、贾玲、肖战、易烊千玺齐聚出镜，中国红、传统符号与大场面交织，熟悉的“张艺谋式美学”让网友直呼“还得是国师”，但也有质疑声随之而来：这不就是他过往作品的翻版吗？今天，我们就来聊聊，张艺谋的美学表达，到底是重复自我，还是另一种深耕与突破。

　　“江郎才尽”的质疑，似乎总伴随着张艺谋的每一次创作。刚看完《开幕》，不少网友的DNA便被触动，两种声音瞬间两极分化。有人盛赞不已，直言“国家队审美名不虚传，这质感堪称降维打击，每一帧都藏着东方浪漫”；也有人皱起眉头，吐槽“又是中国红、又是集体仪式感，老谋子又在打安全牌，审美早就疲劳了”。

　　不可否认，质疑并非空穴来风。浓烈炽热的中国红、高度仪式化的集体动作、对传统工艺符号的现代表达，从皮影戏到剪纸艺术，这些的确是张艺谋作品中一以贯之的视觉母题。从2008年北京夏奥的漫天红绸，到2022年北京冬奥的诗意雪花，再到如今《开幕》中的动态剪纸，这抹中国红始终贯穿其中，成为他标志性的美学符号。

　　但如果仔细品读《开幕》，便会发现，这份“熟悉”之下，藏着太多不为人知的迭代与深耕。不同于过往作品中磅礴张扬的中国红，此次短片里的红，以剪纸为载体，温柔而有力量，与米兰冬奥的冰雪白形成极致对比，既承载着春节团圆的温情，又呼应着冰雪竞技的热血，红得更精准、更有温度。

　　更关键的是，传统符号的运用早已超越简单复刻。《开幕》以冰雪为纸、运动为刃，将静态的剪纸技艺通过现代科技活化，红色窗花从内蒙古草原飘越长城，最终抵达米兰赛场，纹样随运动员滑行轨迹流动，实现了非遗技艺与奥运精神的深度交融。相较于巴黎冬奥姊妹篇中皮影戏的具象表达，此次剪纸的运用更具诗意与张力，完成了从宏大叙事到情感叙事的升级。

　　所谓的“重复”，实则是张艺谋对中式美学的坚守。他从未单纯堆砌文化符号，而是始终用现代镜头语言，重述中华文明的基因。从《红高粱》的野性之红，到冬奥短片的温情之红；从静态符号的展示，到动态意象的表达，他的美学内核从未改变，但表达形式始终在突破。

　　这场关于“重复”的争议，本质上是大众对顶级导演的更高期待。张艺谋用《开幕》证明，坚守不是墨守成规，深耕方能成就经典。当剪纸映亮冰雪赛场，当中式浪漫跨越山海，我们读懂了：他的美学从来不是简单的自我重复，而是把中国人刻在骨子里的文化自信，一次次以更鲜活的方式，呈现给世界。